EXPOSICIÓN 'GIORGIO MORANDI Y LOS MAESTROS ANTIGUOS'

Ya en la época en la que estudiaba en la Academia de Bellas Artes de Bolonia, Giorgio Morandi centró su práctica en el grabado y la pintura de paisajes y naturalezas muertas, géneros que predominarán más adelante en su producción. Inicialmente bajo la influencia de los maestros italianos (Giotto, Uccello, Masaccio) y posteriormente de Cézanne, el Cubismo y el Futurismo, su obra fue adquiriendo de manera paulatina una orientación metafísica.

Desde 1920 se dedicó a la investigación de la realidad objetual (botellas, vasos o cajas) y paisajística, que él reduce a una sobriedad esencial. Su pintura, figurativa por antonomasia, se diferencia del resto del arte pictórico del siglo XX por poseer una intensidad, belleza y atemporalidad únicas. Inspirados en los objetos más cotidianos, los bodegones de Morandi, extraordinariamente personales en cuanto a la composición, cromatismo y luz, llevan al extremo el afán de pureza, concentración y esencialismo del artista.

La exposición proponía contemplar la obra del pintor boloñés desde un enfoque que no se había adoptado hasta ahora. Cada una de las tres salas que la componían permitía crear un diálogo entre las pinturas de Morandi y las de algunos Maestros Antiguos, resaltando las características más destacadas que el artista absorbió de sus precursores: la teatralidad de la pintura española del siglo XVII, el naturalismo del Seicento italiano, y la intimidad y la geometría de Chardin.